Teil 2 und 3:
Textlektüre (vorbereitendes Selbststudium), WS 2024/25
Einführung in die ästhetische Bildung (Blockveranstaltung):
WS 2024/25, Samstag, 7. Dezember 2024 und Samstag, 25. Januar 2025, jeweils 10-18 Uhr

Das Modul „Einführung in die ästhetische und kulturelle Bildung – Theorie und Praxis“ ist das zweite Modul im Zertifikat „KUNST – KULTUR – ÄSTHETIK. Kulturelle und ästhetische Bildung – gesellschaftliche Herausforderung und Perspektive“ und setzt den erfolgreichen Besuch eines Basismoduls voraus. Es stellt die Auseinandersetzung mit ästhetischen Erfahrungen, kulturellen Begegnungen und Begegnungen mit Kunst in allen Formen: Theater, Musik, Tanz, Malerei, Fotografie, Neue Medien etc. in den Mittelpunkt und greift einen Bereich der Bildung auf, der an Hochschulen ohne künstlerische Ausrichtung selten eine Rolle spielt. Infos hier: https://optio.ruhr-uni-bochum.de/index.php/zertifikat-kunst-kultur-aesthetik/

INHALT DES GESAMTEN MODUL 2 DES ZERTIFIKATS:
Teil 1a / 1b: Die Studierenden wählen zunächst aus, ob sie eine weitere oder eine bereits erlernte künstlerische Technik während eines Seminars oder Workshops erlernen bzw. vertiefen möchten (produktive Beschäftigung mit Kunst, z.B. im Bereich bildende Kunst am MZ: https://mz-rub.de/kurse-und-workshops/) oder bereits erlernte künstlerische Fähigkeiten und Techniken in „Übung vor Originalen“, also z.B. durch Gespräche über Kunst in Ausstellungen oder Aufführungen, weiter ausbauen und anwenden wollen (rezeptive Beschäftigung mit Kunst, z.B. innerhalb des „Kolloquiums“, ausschließlich im Sommersemester).

Teil 2 und 3: Im zweiten und dritten Teil des Moduls – also im Teil-Modul „Einführung in die ästhetische Bildung – Blockveranstaltung“ – lernen die Studierenden mittels Fachliteratur und Kurzvorträgen verschiedene Handlungsfelder der kulturellen und ästhetischen Bildung kennen. Innerhalb der zwei Blocktage des dritten Modulteils werden durch kurze ästhetische Übungen und Experimente mit kreativen, künstlerischen Verfahren die eigene ästhetische Wahrnehmung sensibilisiert und durch Analyse und Reflexion des eigenen ästhetischen Vorgehens verdeutlicht, wie mit künstlerischen Methoden ästhetische Erfahrungen ermöglicht und ästhetische Projekte im pädagogischen oder sozialen Feld konzipiert werden können.

weitere Infos im Vorlesungsverzeichnis: https://campus.uv.ruhr-uni-bochum.de/campus/all/module.asp?gguid=0xD7A6EDEB0FE0412F97D50E797B4EC924

ANMELDUNG zu „Einführung in die ästhetische Bildung – Blockveranstaltung“ im MZ: Sa., 7.12.2024, 10-18 Uhr / Sa., 25.1.2025, 10-18 Uhr, unter: [email protected]

Seit nunmehr 40 Jahren bietet das Musische Zentrum der RUB die Gelegenheit, genau das zu erkunden und auszuprobieren: Wie wird aus einer anfänglichen Idee ein eigenes Kunstwerk? Atelier, Fotolabor, Werkstätten für Medien, Druck oder Holzarbeit stehen dafür zur Verfügung. Erfahrene Künstler*innen begleiten als Ansprechpartner*innen die Entwicklung studentischer Arbeiten. Oftmals ist die maschinenhafte Architektur der RUB mit ihren überraschend poetischen Winkeln oder durch die Nutzung entstandenen Knutschflecken Ausgangspunkt der studentischen Werke.

Für dieses Seminar befassen wir uns zunächst mit den Leitbildern, die zur Gründung und Form dieses bundesweit einzigartigen Instituts geführt haben. Wir untersuchen die Räume vor Ort und richten unseren Blick dabei auch auf die Kunstwerke und Objekte, die sie beherbergen.

Im zweiten Schritt überführen wir die zusammengetragenen Infos und Fundstücke sowie die aufgeworfenen Fragen in die Gestaltung einer kleinen Ausstellung, die dauerhaft im Foyer des Musischen Zentrums präsentiert werden soll. Diese Ausstellung wird aktuelle und vergangene Facetten des studentischen künstlerischen Schaffens zeigen und gibt eine Antwort auf die Frage “Was ist eigentlich musisch?” Darüber hinaus entwickeln wir Strategien und Umsetzungen, wie diese Ausstellung in den digitalen Raum erweitert werden kann.

Essenziell für die Teilnahme an diesem Seminar ist Freude und Interesse an der eigenständigen Arbeit sowie der Arbeit in einem kleinen Team. Handwerkliche Fähigkeiten sind nicht zwingend erforderlich, aber Interesse und Aufgeschlossenheit, auch an der praktischen Umsetzung von Ideen ist zwingend notwendig.

Rundgang am Samstag, 01.02.2025, 12-16 Uhr

Das Seminar wird geleitet von Johannes Stahl (Kunsthistoriker) und Denise Winter (Künstlerin)

Anmeldung in eCampus zw. 9.9., 12 Uhr und 27.9., 12 Uhr

Poetry Slams, Stand Up-Shows, Lesebühnen – in modernen Bühnenformaten erreichen Texte jährlich Millionen von Menschen. Die Veranstaltungen leben gleichermaßen von Inhalt und Vortrag, und bewegen sich literarisch auf dem Feld der oral-performativen Literatur.

Texte sind seit jeher nicht nur Mittel der Informations- und Wissensvermittlung, sondern dienen auch der Identifikation und Unterhaltung. Wenn wir Texte vortragen, stellen wir Verbindung miteinander her und bieten eine neue Perspektive auf unsere Wirklichkeit.

Die Sprache ist Ausdruck unserer Identität, aber auch feines Instrument in dieser laut gewordenen Welt. In diesem Seminar erproben wir die eigene literarische Stimme in kreativen Schreibübungen und übersetzen den schriftlichen Ausdruck anschließend in eine Performance. Dabei bedienen wir uns den Vortrags- und Inszenierungsstrategien der Bühnenliteratur und lernen, wie man Texte auch als räumliches Ereignis erfahrbar macht.

Gemeinsam erarbeiten wir verschiedene Text- und Ausdrucksformen, von der Collage bis zur Kurzgeschichte, vom Spoken-Word-Text bis zur Kürzestlyrik. In verschiedenen Kreativtechniken lernen wir neue Perspektiven kennen und verfolgen den Prozess von der Idee bis zur Umsetzung.

Das Seminarkonzept folgt einem experimentell-spielerischen Ansatz, der die individuelle künstlerische Haltung und Handlung der Teilnehmenden im Fokus hat. Die Kursteilnahme setzt voraus, dass Interesse besteht, kreativ zu arbeiten und eigene Texte zu verfassen und auch vorzutragen, ggf. beim „Rundgang“ am Samstag, 01.02.2025, 12-16 Uhr.

Das Seminar wird von Sandra Da Vina geleitet. Da Vina hat in Essen Literatur- und Medienpraxis studiert und ist seit über zehn Jahren auf den Poetry-Slam- und Comedybühnen unterwegs, veröffentlicht Bücher und brennt für gute Literatur.

Anmeldung in eCampus zw. 9.9., 12 Uhr und 27.9., 12 Uhr

Die Erfindung der Collage bedeutete einen fundamentalen Bruch mit etablierten Kunstformen. Und bereits in der ersten uns überlieferten Collage spielt die Fotografie eine zentrale Rolle. Ein fotomechanisch belichtetes Wachstuch, auf das der Abdruck eines Stuhlgeflechts zu sehen ist, wurde auf eine bemalte Leinwand geklebt und so als Bild im Bild in das Gemälde integriert. Dieses ineinander „Kleben“ (frz. coller) von verschiedenen Bildern hat das Spektrum künstlerischer Ausdrucksformen seitdem maßgeblich erweitert.

Im Seminar werden wir die Techniken der Collage in direkter Kombination mit den Möglichkeiten der digitalen Fotografie erproben. Durch das Kleben, Kratzen, Schneiden, Reißen, Falten und Stapeln der selbst produzierten Fotografien erlernen wir sowohl die Grundlagen der Collage als auch der digitalen Fotografie. Ein inhaltliches Augenmerk bilden die erzählerischen Qualitäten der Collage. Nach ersten Grundlagenübungen werden wir im Rahmen eines individuellen Semesterprojekts eigene Erzählungen durch Collagen erarbeiten. Dabei können wir neben kreativen Techniken wie etwa Zufall, Irrtum oder Spiel auch die Innovationskraft neuer Technologien nutzen.

Als Inspirationsquelle werden wir uns auch mit historischen und zeitgenössischen Künstler*innen beschäftigen, die das Potenzial dieser Kunstform stetig weiter ausgereizt haben. Auf diesem Wege werden wir von den historischen Anfängen bis zu digitalen Bildcollagen das überaus breite Spektrum an Techniken, Bildsprachen und Präsentationsformen der Collage kennen- und nutzenlernen.

Eine gemeinsame fachübergreifende Ausstellung zum Abschluss des Kurses im Foyer des Musischen Zentrums soll darüber hinaus die Möglichkeit bieten, auch die Wirkung verschiedener Formate, Präsentationsformen und Bildanordnungen im Raum zu erproben. (Rundgang am Samstag, 01.02.2025, 12-16 Uhr)

Anmeldung in eCampus zw. 9.9., 12 Uhr und 27.9., 12 Uhr

In diesem Seminar werden wir schreiben, schneiden, lesen, zitieren, kombinieren. Analog, digital oder beides. Wir werden eigene Texte verfassen, fremde Texte zerschneiden und mit den eigenen Texten und (eigenen oder gefundenen) Bildern kombinieren, sie in neue Sinnzusammenhänge fügen.

Es entstehen collageartige Texte oder Bildcollagen, grafische Arbeiten auf Papier, vielleicht auch Klangstücke, kurze Videoclips oder Performances. Parallel zur praktischen Arbeit werden wir textbasierte Kunstwerke, zum Beispiel des Dadaismus oder der konkreten Kunst, aber auch aktuelle Positionen kennen lernen und diskutieren.

Die Freude am Experimentieren steht im Vordergrund, Aufgeschlossenheit gegenüber dem künstlerischen Prozess und der Austausch über die eigene Arbeit und die der anderen Seminarteilnehmer*innen ist Voraussetzung. Die (Zwischen-) Ergebnisse werden diskutiert und innerhalb einer Ausstellung im Foyer des Musischen Zentrums präsentiert. (Rundgang am Samstag, 01.02.2025, 12-16 Uhr)

Anmeldung in eCampus zw. 9.9., 12 Uhr und 27.9., 12 Uhr

Die Seminarteilnehmer*innen beschäftigen sich mit den Zielen des Musischen Zentrums (MZ) der RUB. Dazu prüfen sie Materialien und Werkzeuge, die vor Ort vorhanden sind, aber auch gesammelte Arbeiten Studierender, Gerätschaften und Einrichtungen des MZ. Im theoretischen Teil beschäftigen sie sich mit ästhetischer Bildung, kunstpädagogischen Zielsetzungen und darüber hinaus mit vergleichbaren Einrichtungen anderenorts.

Das Musische Zentrum der Ruhr-Universität Bochum – kulturelles Herz am Eingang des Campus – ist Ort des fächerübergreifenden Austauschs, an dem Studierende, Lehrende und Mitarbeitende der RUB jenseits des fachspezifischen Curriculums in verschiedenen künstlerischen Gruppen gemeinsam Ideen entwickeln und interagieren können. Qualifizierte Künstler*innen, Pädagog*innen sowie Kunst- und Musikhistoriker*innen leiten Seminare und Workshops in den Bereichen bildende Kunst, Musik und Theater.

ANMELDUNG: Bitte melden Sie sich in eCampus an und senden zusätzlich eine Mail an [email protected] in der Sie kurz in ca. drei bis fünf Sätzen Ihre Vorerfahrung und Motivation für das Seminar skizzieren.
HINWEIS: Diese Veranstaltung ist Teil des Moduls „40 Jahre Musisches Zentrum – Kunst an der RUB“ für den Optionalbereich. Falls Sie CPs erwerben möchten müssen Sie neben dieser Veranstaltung, die einen zweiten Teil des Moduls darstellt, für den Abschluss des Moduls den ersten Teil des Moduls die Ringvorlesung „Kunst verstehen! Kunst verstehen?“ (430022) besuchen. Für diese müssen Sie sich allerdings nicht gesondert anmelden. Wenn Sie einen Platz in einem der zweiten Teile erhalten, sind Sie automatisch für die Ringvorlesung angemeldet. Weitere Informationen zu dem Modul können Sie der Modulbeschreibung entnehmen. Das Modul ist mit dieser Veranstaltung verknüpft. Klicken Sie auf „Links“ zum gesamten Modul „40 Jahre Musisches Zentrum – Kunst an der RUB“.

Innerhalb des Seminars gestalten Studierende der RUB eine Wand im Eingangsbereich des Musischen Zentrums (MZ). Dazu lernen sie zunächst Gestaltungen anderer Künstler*innen und verschiedene Techniken und Herangehensweisen wie beispielsweise die Collage kennen. Sie entwickeln eigene Entwürfe, die in einem weiteren Schritt gemeinsam umgesetzt werden sollen. Ziel ist es, die Sichtbarkeit des Hauses zu stärken, die Arbeitsbereiche und Aufgaben des Hauses besser zu vermitteln und insgesamt die Aufenthaltsqualität für die Nutzer*innen aufzuwerten. Das Seminar wird von der Künstlerin Frauke Dannert geleitet.

Bereits im vergangenen Sommersemester konzipierten und realisierten Studierende der Ruhr-Uni Bochum Gestaltungsentwürfe für einige Bereiche des Foyers des MZ. Dieses Seminar knüpft daran an.

Das Musische Zentrum der Ruhr-Universität Bochum – kulturelles Herz am Eingang des Campus – ist eine einzigartige Einrichtung an deutschen Universitäten. Das MZ ist ein Ort des fächerübergreifenden Austauschs, an dem Studierende, Lehrende und Mitarbeitende der RUB jenseits des fachspezifischen Curriculums in verschiedenen künstlerischen Gruppen gemeinsam Ideen entwickeln und interagieren können. Qualifizierte Künstler*innen und Pädagog*innen leiten Seminare und Workshops in den Bereichen bildende Kunst, Musik und Theater.

ANMELDUNG: Bitte melden Sie sich in eCampus an und senden zusätzlich eine Mail an [email protected] in der Sie kurz in ca. drei bis fünf Sätzen Ihre Vorerfahrung und Motivation für das Seminar skizzieren.
HINWEIS: Diese Veranstaltung ist Teil des Moduls „40 Jahre Musisches Zentrum – Kunst an der RUB“ für den Optionalbereich. Falls Sie CPs erwerben möchten müssen Sie neben dieser Veranstaltung, die einen zweiten Teil des Moduls darstellt, für den Abschluss des Moduls den ersten Teil des Moduls die Ringvorlesung „Kunst verstehen! Kunst verstehen?“ (430022) besuchen. Für diese müssen Sie sich allerdings nicht gesondert anmelden. Wenn Sie einen Platz in einem der zweiten Teile erhalten, sind Sie automatisch für die Ringvorlesung angemeldet. Weitere Informationen zu dem Modul können Sie der Modulbeschreibung entnehmen. Das Modul ist mit dieser Veranstaltung verknüpft. Klicken Sie auf „Links“ zum gesamten Modul „40 Jahre Musisches Zentrum – Kunst an der RUB“.

Gemeinsam reden wir über bildende Kunst: eigene und frühere künstlerische Projekte, Kunst in Ausstellungen, die wir gemeinsam betrachten und Kunst, die wir im Atelier des Musischen Zentrums (MZ) entwickeln werden.
Das Kolloquium richtet sich an Studierende, die ggf. eigene künstlerische Projekte realisiert oder ein Seminar am Musischen Zentrum im Bereich Bildende Kunst, Performance oder Theater absolviert haben oder/und interessiert sind, sich in einer kleineren Gruppe intensiv mit bildender Kunst zu beschäftigen.
Lernziel: Entwickeln und Vertiefen von eigenem Kunstverständnis, kritisches Hinterfragen und Reflektieren der eigenen und der Kunst der anderen.

Bitte melden Sie sich in eCampus an und senden zusätzlich eine Mail an [email protected] in der Sie kurz in ca. drei bis fünf Sätzen Ihre Vorerfahrung und Motivation für das Seminar skizzieren.
HINWEIS: Diese Veranstaltung ist Teil des Moduls „40 Jahre Musisches Zentrum – Kunst an der RUB“ für den Optionalbereich. Falls Sie CPs erwerben möchten müssen Sie neben dieser Veranstaltung, die einen zweiten Teil des Moduls darstellt, für den Abschluss des Moduls den ersten Teil des Moduls die Ringvorlesung „Kunst verstehen! Kunst verstehen?“ (430022) besuchen. Für diese müssen Sie sich allerdings nicht gesondert anmelden. Wenn Sie einen Platz in einem der zweiten Teile erhalten, sind Sie automatisch für die Ringvorlesung angemeldet. Weitere Informationen zu dem Modul können Sie der Modulbeschreibung entnehmen. Das Modul ist mit dieser Veranstaltung verknüpft. Klicken Sie auf „Links“ zum gesamten Modul „40 Jahre Musisches Zentrum – Kunst an der RUB“.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns auf eine besondere Weise mit Zeichnung und Malerei – passend zu einem besonderen Anlass, denn im Mai 2024 feiert das Musische Zentrum (MZ) der Ruhr-Uni Bochum 40-jähriges Jubiläum. Die drei Arbeitsbereiche des MZ, Bildende Kunst, Musik und Theater erarbeiten zusammen Shakespeares Stück „Ein Sommernachtstraum“, das am 2.6.2024 im Audimax der RUB aufgeführt wird. Im Seminar konzipieren und realisieren wir ein Bühnenbild.

Einer Zeichnung oder Malerei ähnlich, gestaltet ein Bühnenbild visuell eine Atmosphäre. Nur werden wir diesmal das Blatt Papier durch einen konkreten Raum ersetzten, der zudem nicht über eine klassische Theaterbühne verfügt. Auch wir werden daher nicht unbedingt klassische Kulissen bauen. Was könnte hier als Zeichnung und Malerei funktionieren? Eine Choreografie der Bewegung im Raum? Eine Gestaltung mittels farbigen Lichts? Auch werden wir uns Fragen zur Umsetzung stellen: welches Material steht uns zur Verfügung, kann es erneut verwendet werden, recycelt werden? Welches Equipment können wir nutzen oder vielleicht erfinden? Wie können wir also mit einfachen Mitteln ein beeindruckendes Bühnenbild gestalten?

Das Projekt ist spannend und birgt eine große Chance mit einmaligen Erfahrungen daraus hervorzugehen. Teamgeist, Motivation und Zuverlässigkeit sind hier besonders gefragt. Auch sollten die Studierenden an den Tagen vor der Aufführung sowie am So. 2.6.2024 Zeit für das Projekt aufbringen können.

Das Seminar wird geleitet von Agnes Mrowiec und Denise Winter. Es endet mit der Aufführung am 02.06.2024.

Im Mai 2024 feiert das Musische Zentrum (MZ) der Ruhr-Uni Bochum 40-jähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass wollen die drei Arbeitsbereiche des MZ, Bildende Kunst, Musik und Theater, zusammen Shakespeares Sommernachtstraum zur Aufführung bringen. Der Bereich Bildende Kunst übernimmt die Gestaltung des Bühnenbilds. Am 2.6.2024 wird das Stück im Audimax der RUB aufgeführt. Die Bühne ist keine klassische Theaterbühne, dadurch sollten Bühnenbild und Kostüm eher beweglichen, veränderbaren Charakter erhalten. Auch sollen Materialien verwendet werden, die zu großem Maße recycelt oder/und im Anschluss an die Aufführung wiederverwendet werden können. Alles in allem ein herausforderndes Vorhaben, das mit einer Seminargruppe in einer kurzen Zeit konzipiert und umgesetzt werden wird.

Das Seminar richtet sich an Studierende mit, aber auch ohne Vorerfahrung (CP-Erwerb ist möglich. Es ist aber auch für Studierende offen, die keine CPs erwerben möchten). In jedem Fall ist Motivation, Teamfähigkeit und Zuverlässigkeit unbedingt notwendig. Zusätzlich zu den Treffen an den Donnerstagen, sollten die Studierenden an den Tagen vor der Aufführung sowie am So. 2.6.2024 Zeit für das Projekt aufbringen können.
Es gibt ein Vorgespräch kurz vor Seminarbeginn, ggf. via Zoom. Das Seminar endet mit der Aufführung.

Das Seminar wird geleitet von Denise Winter und kooperiert mit dem Seminar, das freitags ebenfalls im MZ stattfindet. Es endet mit der Aufführung am 02.06.2024.