Ebenso wie das Ruhrgebiet selbst ist auch die RUB ein schwer zu überblickender urbaner Raum. Aber was daran ist urban, was typisch Campus und was eine Situation mit Freiraum?

In regelmäßigen Begehungen untersuchen wir ausgewählte Kunstwerke, deren Umfelder und weitere Situationen – auf dem Gebiet der RUB und darüber hinaus. Historische und zeitgenössische Blickwinkel kommen dabei ebenso zur Sprache wie künftige Potentiale.
Wir analysieren Formen, Funktionen und verwendete Materialien – nicht zuletzt mit Blick auf eigene Gestaltungskonzepte und mögliche Eingriffe.
Für den theoretischen Teil verfassen die Studierenden mehrere kurze schriftliche Darstellungen (insgesamt ca. 6000 Zeichen) und geben während einer kurzen Präsentation Einblicke in kunsthistorische und künstlerische Aspekte sowie andere Signifikanten der ausgewählten urbanen Situation. Ausgehend von diesen Erfahrungen und Eindrücken erarbeiten die Studierenden im praktischen Teil eigene Gestaltungsvorschläge und entwickeln mit Hilfe von kurzen Übungen Vermittlungsmöglichkeiten der urbanen Situationen.

Das Seminar wird geleitet von Johannes Stahl (Kunsthistoriker) und Denise Winter (Künstlerin)

Teil 1 und Teil 2 sind miteinander verschränkt und können nicht getrennt voneinander belegt werden.

Drucken impliziert zumeist vervielfältigen. Jedenfalls war die Erfindung des Buchdrucks im 15. Jhd. revolutionär: Die Massenproduktion von Büchern und Texten wurde damit erstmals möglich. Dieses Hochdruckverfahren wurde später um die ebenfalls analogen Tief-, Flach- und Durchdruckverfahren erweitert. Dabei stand und steht noch immer die Reproduktion von Bild- und Textmaterial im Vordergrund, zum Beispiel in der Herstellung von Plakaten. Auch Künstlerinnen und Künstler verwenden verschiedene Drucktechniken, um kleinere Auflagen herzustellen, die sich aufgrund des geringeren Stückpreises leichter verkaufen lassen. Seit jeher konterkarieren Künstler*innen aber auch das Prinzip der Vervielfältigung und beschäftigen sich experimentell mit dem Thema Druck. Sie verbinden verschiedene künstlerische Druckverfahren oder greifen in den Druckprozess ein. Nicht selten geht es dabei auch um das Selbst und das Portrait.

Im Seminar werden wir uns ebenfalls mit den Themen Unikat, Reproduktion, Bild, Abbild und Portrait in Druckgrafiken auseinandersetzen. Wir lernen verschiedene Drucktechniken kennen und wenden sie an. Das Experimentieren steht dabei im Vordergrund. Wir arbeiten vor allem mit dem Linoldruck (Hochdruck), der Kaltnadelradierung in Acrylglas (Tiefdruck), der Monotypie (Flachdruck) und dem Siebdruck (Durchdruck), aber auch mit vielen verschiedenen Misch- und Collagetechniken.

Teil 1 und Teil 2 sind miteinander verschränkt und können nicht getrennt voneinander belegt werden.

Ergänzt wird der Kurs durch eine dreiteilige Vortragsreihe von Künstler*innen sowie einer Kooperation mit dem Seminar „Kratzen, Ätzen, Drucken. Graphik in der Moderne und Gegenwart“ unter der Leitung von Prof. Änne Soll (Kunstgeschichte, dienstags 16-18 Uhr)

Dieses Seminar lässt sich gut mit dem Seminar „Figürliches Zeichnen – Bildnisse und Selbstbildnisse“ unter der Leitung von Agnes Mrowiec (freie Arbeit am MZ, freitags 12:15 – 14:30 Uhr, ohne CP-Erwerb) kombinieren.

Die Befragung der eigenen Identität spielte in der Fotografie seit ihrer Erfindung eine zentrale Rolle. Dabei griffen die Künstler*innen stets auf eine breite Palette von Bildsprachen, Techniken und Darstellungsformen zurück. Die Grenzbereiche des Genres haben sich im Kontext kultureller, technologischer und diskursiver Transformationsprozesse permanent verschoben.

Im theoretischen Teil des Kurses werden wir die künstlerischen wie auch technischen Grundlagen des (Selbst-) Porträtierens in den Blick nehmen. Der praktische Teil des Kurses besteht aus Übungen, in denen wir gemeinsam eigene Porträts produzieren werden, die etwas von uns und unseren Biografien erzählen. Dabei wird die unmittelbare Selbstdarstellung nur eines unter vielen Mitteln sein, da auch Orte und Gegenstände zweifellos das Potenzial haben, etwas über eine Biografie zu erzählen.

Neben einem professionellen Blitzlichtstudio steht uns dafür auch digitale Kameratechnik zur Verfügung. Beides kann nach Absprache auch unabhängig vom Kurs genutzt werden. Ergänzt wird der Kurs durch eine dreiteilige Vortragsreihe von Künstler*innen, deren Arbeiten eng mit der Auseinandersetzung ihrer Identität verwoben sind. Eine gemeinsame fachübergreifende Ausstellung zum Abschluss des Kurses im Foyer des Musischen Zentrums soll darüber hinaus die Möglichkeit bieten, auch die Wirkung verschiedener Formate, Präsentationsformen und Bildanordnungen im Raum zu erproben.

Teil 1 und Teil 2 müssen kombiniert und können nicht einzeln belegt werden. Beide Teile werden miteinander verschränkt gelehrt.

Das Musische Zentrum (MZ) der Ruhr-Universität Bochum ist eine einzigartige Einrichtung an deutschen Universitäten. Es bildet das kulturelle Herz am Eingang des Campus. Qualifizierte Künstler*innen und Pädagog*innen leiten Seminare und Workshops in den Bereichen bildende Kunst, Musik und Theater. Das MZ ist ein Ort des fächerübergreifenden Austauschs, an dem Studierende, Lehrende und Mitarbeitende jenseits des fachspezifischen Curriculums in verschiedenen künstlerischen Gruppen gemeinsam Ideen entwickeln und interagieren können.

Gemeinsam mit Studierenden der RUB soll innerhalb eines finanzierten Projektes der Eingangsbereich des MZ neugestaltet werden. Im Seminar entwickeln die Studiereden zunächst Entwürfe für verschiedene Bereich des MZ-Vorplatzes sowie für ausgewählte Standorten innerhalb des Foyers, die in einem weiteren Schritt umgesetzt werden sollen. Ziel ist es, die Sichtbarkeit des Hauses zu stärken, die Arbeitsbereiche und Aufgaben des Hauses besser zu vermitteln und insgesamt die Aufenthaltsqualität für die Nutzer*innen aufzuwerten.

Das Seminar unterteilt sich in drei Phasen:
Phase 1: gemeinsame Standortanalyse, Diskussion vergleichbarer künstlerischer Gestaltungsprojekte, Ideenfindung.
Phase 2: Workshopphase in Teams / Konzepterarbeitung für die verschiedenen Gestaltungsstandorte im Außen und Innenbereich (Details siehe weiter unten).
Phase 3: Realisierung der Entwürfe.

Die Studierenden arbeiten in den Workshopphasen selbständig und in kleinen Teams. Dazu erhalten sie Anregungen und Unterstützung verschiedener Expert*innen aus den Bereichen Gestaltung, Architektur und Kunst. Die Umsetzung der Vorschläge erfolgt ebenfalls in Teams und unter Berücksichtigung verschiedener Vorschriften wie Brandschutz und Arbeitssicherheit, aber auch unter Berücksichtigung der Nachhaltigkeit. Dabei lernen die Studierenden nicht nur besondere Erfordernisse in der Gestaltung von Projekten im Bereich der Kunst am Bau kennen, sondern erhalten die Chance den eigenen Aufenthaltsort aktiv mitzugestalten.

Gestaltungsstandorte:
Standort 1 – Außenraum: Bepflanzung des Beetes vor dem MZ
Standort 2 – Außen- und Innenraum: Gestaltung der Plakatvitrinen innen und außen, Banner über dem Eingang des MZ, Entwicklung eines Leitsystems für das MZ
Standort 3 – Innenraum: Bau von beweglichen Sitzmöbeln für das Foyer, farbliche Gestaltung, Lichtkonzept

Zunächst findet das Seminar wöchentlich mittwochs statt. Kernzeiten sind 11:15 bis 14:15 Uhr. In der Workshopphase wird von 11:15 Uhr bis 17:15 Uhr gearbeitet. In der Workshopphase kann auch flexibel und nach Absprache an anderen Tage anstelle der Mittwoche gearbeitet werden. Wir kooperieren auch mit dem RUB-Makerspace. Dort kann dienstags und donnerstags 10-16 Uhr gearbeitet werden. Wir nutzen zur Kommunikation neben Moodle auch verschiedene online-tools wie Miro, Padlet…  

Das Seminar wird geleitet von der Künstlerin Denise Winter und dem Gestalter*innen-Duo „please don’t touch“ im Team mit dem RUB Makerspace, dem Botanischen Garten und dem Büro für Nachhaltigkeit der RUB.
Das Seminar ist für Studierende aller Fachrichtungen geeignet.

Es werden 12 Plätze durch Losverfahren vergeben und zusätzlich 3 per kurzem Motivationsschreiben via Mail an [email protected] -> bitte trotzdem in eCampus anmelden!

Wir beschäftigen uns mit dem Thema „tragbare Objekte und Hilfsmittel“. Sie werden drei eigene künstlerische Bauprojekte realisieren, die im weiteren Sinne mit diesem Thema zu tun haben. Wir wollen in unserem Seminar das Bewusstsein dafür schärfen, dass unser Körper ein besonderes Werkzeug ist und in Beziehung zu Objekten gesetzt wird, die einen besonderen Nutzen haben und uns helfen, bestimmte Dinge effektiv umsetzen zu können. Zu Beginn des Kurses gibt es eine Vorstellung von künstlerischen Arbeiten, die solche Themen als Ursprungsidee in sich tragen. Darauf aufbauend überlegen Sie sich Ideen und finden passende Materialien und Werkzeuge. Bei der Materialfindung und der Ideenauswertung werde ich Sie begleiten und unterstützen. Außer der praktischen Arbeit, die den größten Teil der Seminarzeit einnimmt, werde ich Ihnen auch Themen für Kurzreferate verteilen. Die Projekte werden zum Ende des Kurses in einem Rundgang präsentiert. Das können fertige Arbeiten und auch Entwürfe sein.

Der Kurs soll dazu dienen, gestalterische Ideen zu entwickeln und umzusetzen, die eng mit Ihren Interessen, zum Beispiel mit Ihrer Studienrichtung verknüpft sind. Dazu sollen Ihre Fähigkeiten im Umgang mit Handwerkszeug ausgebaut werden. Wir benutzen kleinere elektrische und nicht elektrische Geräte und unterschiedliche Materialien, die Sie im Hochschulgelände und auf den Straßen oder bei sich zu Hause finden oder die uns in den Arbeitsräumen zur Verfügung gestellt werden. Besondere Beachtung wird durch die Art der Materialbeschaffung das Thema Recycling und die Wieder – oder Weiterverarbeitung von Material bekommen.

Das Seminar wird von Elisabeth Rosenthal geleitet. Ihren künstlerischen Schwerpunkt legt die Berliner Künstlerin auf Raumgestaltung, Objektebau und Performance.
Teil 1 und Teil 2 sind miteinander verschränkt und können nicht getrennt voneinander belegt werden.
14-tägige Veranstaltung, jeweils dienstags am 11.04., 25.04., 09.05, 23.05., 06.06., 20.06., 04.07. von 12:30 – 17:30 Uhr + Samstag 1.7., 12:30 Uhr bis 19:00 Uhr
Rundgang und Ausstellungseröffnung am Samstag, 8.7.2023, 12-14 Uhr

Das Ruhrgebiet ist ein schwer zu überblickender urbaner Raum, ein Konglomerat aus mehr als 20 Städten. Aber was sind urbane Räume und urbane Situationen und wie entstehen sie? Welche Rolle spielen darin der öffentliche Stadtraum und wie wirkt die Kunst in diesen hinein?

In drei Tagesexkursionen – nach Essen, Dortmund und Gelsenkirchen – sowie vertiefenden Seminarsitzungen untersuchen wir ausgewählte Kunstwerke und deren städtische Umfelder ebenfalls unter historischen Blickwinkeln. Dabei fragen wir auch nach dem verwendeten Material zur Herstellung der Objekte und Skulpturen sowie deren Sichtbarkeit, insbesondere unter dem Aspekt von Veränderungen. Die Seminarteilnehmer*innen gewinnen dabei Ansichten und Einsichten, aus denen Vorschläge für eigene künstlerische Maßnahmen in ausgewählten urbanen Situationen entstehen.
Im theoretischen Teil verfassen die Studierenden eine kurze schriftliche Darstellung (insgesamt ca. 6000 Zeichen) und geben während einer Präsentation Einblicke in kunsthistorische und künstlerische Aspekte sowie andere Signifikanten der ausgewählten urbanen Situation.
Im praktischen Teil realisieren die Studierenden eine eigene künstlerische Projektarbeit hierzu und präsentieren diese innerhalb einer Ausstellung im Musischen Zentrum der RUB.

Das Seminar wird geleitet von Johannes Stahl (Kunsthistoriker) und Denise Winter (Künstlerin)
Teil 1 und Teil 2 sind miteinander verschränkt und können nicht getrennt voneinander belegt werden.
montags 11:15 – 14:15 Uhr
1. Termin: 17.4.
Exkursion samstags 11:00-16:00 Uhr, Treffen vor Ort (draußen): 22.4., 6.5., 20.5.
Abschlusspräsentation: Rundgang am Samstag, 8.7.2023, 12-14 Uhr

Es werden 12 Plätze durch Losverfahren vergeben und zusätzlich 3 per kurzem Motivationsschreiben via Mail an [email protected] -> bitte trotzdem in eCampus anmelden!

VEREINTE GEGENSÄTZE: Pflanze und Architektur, Traum und Wirklichkeit – oder auch: Ruderalvegetation vs. Botanischer Garten vs. beton brut

Mit unterschiedlichen künstlerischen Techniken und Materialien wie der Cyanotypie (eine historische Fotogrammtechnik), der Frottage oder dem Linoldruck und anderen Medien versuchen wir uns dem Themenfeld „vereinte Gegensätze“ anzunähern. Durch Exkursionen ins Umfeld des Musischen Zentrums, durch verschiedene Übungen und Gespräche miteinander erarbeiten wir uns eigene künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten. Ergänzt werden die Exkursionen und Übungen durch kurze Vorträge über Architektur, sowie Künstlerinnen und Künstler, die zum Thema wirken.
Als Inspirationsquelle für unsere eigenen Kunstprojekte dient uns das Gelände der Ruhr-Universität Bochum mit seinen Ebenen und Sichtachsen, den Ausblicken und gestalteten Plätzen, verwunschenen Orten, brutalen Baukörpern (z.B. Audimax), den dazwischen eingelassenen, gepflegten Beeten und der Ruderalvegetation (lat. ruderal = Schutt) hinter Bauzäunen und an unbeachteten Ecken.
Als Verbindungsglied zwischen Universitätsgelände und öffentlichem Raum liegt der botanische Garten der RUB, der mit seinem „botanischen Wissen“ neben der Architektur ebenfalls ein Ort für die Ideenfindung sein kann.
Im Seminar betrachten wir auch den Aspekt von Traum und Wirklichkeit im Zusammenhang mit der (aktuell sichtbaren) Architektur und Flora der RUB. Beides könnte eine fantastische Gestaltungsmöglichkeit für künstlerische Arbeiten sein.

Das Seminar wird von Silke Schatz geleitet. Ihren künstlerischen Schwerpunkt legt die Kölner Künstlerin auf recherchebasiertes Arbeiten an ausgesuchten Orten.
Montags 15:00 – 18:00 Uhr + Sa., 20.5. und Sa., 24.6.2023, jeweils 10-14.30 Uhr
1. Termin: 17. April
Rundgang und Ausstellungseröffnung am Samstag, 8.7.2023, 12-14 Uhr

Teil 1: Zunächst wird die Ruhr-Universität fotografisch erkundet. Der Fokus richtet sich dabei auf das architektonische Ensemble, aber auch auf den Botanischen Garten und die Landschaftsarchitektur der Ruhr-Universität. Die eigenen Fotografien werden bearbeitet, freigestellt und ausgedruckt. Dieses Bildmaterial dient als Rohmaterial für collagenhaftes, experimentelles Arbeiten. Ziel ist ein Perspektivwechsel auf das gewohnte Umfeld der Ruhr-Universität und das Experimentieren mit selbsthergestelltem Bildmaterial.
Im 2. Teil werden künstlerische Vorbilder für Collagetechniken besprochen und in Beziehung zu der eigenen künstlerischen Arbeit gebracht.
Ziel des Seminars ist das Experimentieren mit dem künstlerischen Medium der Collage und das Erstellen eigener künstlerischen Arbeiten.

Das Seminar wird von der Kölner Künstlerin Frauke Dannert geleitet.
Teil 1 und Teil 2 sind miteinander verschränkt und können nicht getrennt voneinander belegt werden.
Seminarstart: 13. April 2023, weitere Termine: 27.4., 11.5., 25.5., 15.6., 29.6., 6.7.
+ ein Samstag, von 12:30 – 19:00 Uhr, das Datum wird noch bekannt gegeben!
Rundgang und Ausstellungseröffnung am Samstag, 8.7.2023 12-14 Uhr

Die Architektur der Ruhr-Universität (RUB) sollte auf gleich mehrfache Weise eine Symbolwirkung entfalten: Als erste Universität des Ruhrgebiets stand sie für die „Wiederherstellung von Einheit in Lehre und Forschung“. Diese politischen Vorsätze prägten das architektonische Konzept und die Gestaltung des Campus und sind bis heute sichtbar. Vor diesem Hintergrund erforschen und fotografieren wir die Innen- und Außenräumen der Ruhr-Universität. Neben der Vermittlung von technischen Grundlagen liegt der Fokus des Kurses vor allem auf dem künstlerischen Arbeiten und der Auseinandersetzung mit Fragen zur Bildgestaltung. So werden im Laufe des Semesters sowohl die Fähigkeiten im Umgang mit der Kamera erweitert als auch der eigene Blick auf fotografische Bilder und ihre Bedeutungszusammenhänge geschärft.

Kurze Einführungen in die jeweils erforderlichen technischen Grundlagen, die Arbeit im Blitzlichtstudio sowie das Betrachten und Besprechen wegweisender Werke anderer Fotograf*innen unterstützen die eigenständige Arbeit an den Aufgabenstellungen. Eine gemeinsame fachübergreifende Ausstellung zum Abschluss des Kurses im Foyer des Musischen Zentrums soll darüber hinaus die Möglichkeit bieten, auch die Wirkung verschiedener Formate, Präsentationsformen und Bildanordnungen im Raum zu erproben

Das Seminar wird von dem Bochumer Medienkünstler Patrick Lohse geleitet.
Mittwochs, 12:00-15:00 Uhr, 1. Termin: 12. April 2023
Rundgang und Ausstellungseröffnung am Samstag, 8.7.2023, 12-14 Uhr

In diesem Seminar werden wir schreiben, schneiden, lesen, zitieren – laut oder leise. Wir werden eigene Texte verfassen, fremde Texte zerschneiden und mit den eigenen kombinieren, sie in neue Sinnzusammenhänge fügen. Die collageartigen Texte sind zunächst grafische Arbeiten, können aber auch Vorlagen für Klangstücke und Performances sein. Parallel zur praktischen Arbeit werden wir textbasierte Kunstwerke kennen lernen und diskutieren. Am Ende des Seminars wird eine Publikation oder Edition entstehen mit QR-Codes, die zu eigenen Hörstücken führen.
Die Freude am Experimentieren steht im Vordergrund, Aufgeschlossenheit gegenüber dem künstlerischen Prozess und der Austausch über die eigene Arbeit und die der anderen Seminarteilnehmer*innen ist Voraussetzung. Die (Zwischen-) Ergebnisse werden diskutiert und innerhalb einer Ausstellung im Foyer des Musischen Zentrums präsentiert.

Es werden 12 Plätze durch Losverfahren vergeben und zusätzlich 3 per kurzem Motivationsschreiben via Mail an [email protected] -> bitte trotzdem in eCampus anmelden!