Wir drucken, schneiden, experimentieren und entwickeln eigene Bildideen – einzeln und in Serie. Für die Umsetzung nutzen wir das Medium der Collage sowie die Drucktechniken Holz- und Linolschnitt, die im Seminar vermittelt werden. (Teil 1)

Begleitend schauen wir uns Beispiele aus der bildenden Kunst und dem Aktivismus an, in denen Druckgrafik und Collage als Mittel für Protest, antikoloniale Kritik, BIPOC-Perspektiven, kapitalismuskritische Statements und gemeinschaftliche Projekte eingesetzt werden. (Teil 2)

Ziel des experimentellen und praxisorientierten Seminars ist es, eigene künstlerische Ausdrucksformen zu entwickeln und Druckgrafik als kollektives wie individuelles Medium gesellschaftlicher Positionierung zu erproben.

Teil 1 und Teil 2 müssen kombiniert belegt werden und können nicht einzeln besucht werden. Beide Teile sind inhaltlich und praktisch eng miteinander verschränkt.

Ein begleitender fakultativer Workshop „Einführung in den künstlerischen Siebdruck“ (freitags, 13.11.–18.12., 10–15 Uhr, separate Anmeldung via Moodle) bietet zusätzlich die Möglichkeit, auch diese Drucktechnik kennenzulernen.

Dieses Modul kann als „Modul 1: Basismodul – künstlerische Praxis“ für das Zertifikat „Kunst Kultur Ästhetik“ anerkannt werden. Infos hier: https://optio.ruhr-uni-bochum.de/index.php/zertifikat-kunst-kultur-aesthetik/