Teil 1
Zwei Fragen werden im Seminar gestellt: Wie bewege ich mich und was mich bewegt? Mit Texten zur Analyse von Bewegungen der Schauspielpädagogen Jacques Lecoq und Michael Tschechow nähern wir uns einem Verständnis von Köperbildung und -bewegung. Auch wissenschaftlich fundierte Bewegungslehre, die Imagination und anatomisches Wissen nutzt, hilft, um Haltung, Beweglichkeit und Koordination besser verstehen zu können. Körperliche Empfindungen beeinflussen unsere Wahrnehmung und unser Denken, was in künstlerischen Prozessen eindrucksvoll nachvollziehbar ist. Schließlich beschrieb auch Pina Bausch, den Kern ihrer erfolgreichen Choreografien, mit: „Mich interessiert nicht, wie die Menschen sich bewegen, sondern was sie bewegt.“

Teil 2:
Der Körper steht im Mittelpunkt der theaterpraktischen Übungen. Dieser wird in diesem Seminar zum alleinigen Ausdrucksmittel für Gedanken und Situationen. Übungen zu Bewusstsein für Köper und Bewegung, Präsenz, körperliche Verwandlungsfähigkeit werden vorgestellt. Auch mit physiologischen Grundlagen zu Raum, Zeit, Dynamik und Schwerkraft wird experimentiert. Die persönliche physische Arbeit wird Ausgangsmaterial für eine performative Collage. In der Abschlusspräsentation können individuelle und/oder gemeinsame Szenen erarbeitet werden.

Biite auch die Angaben im Vorlesungsverzeichnis beachten!