Teil 1: Die Stimme ist eines der zentralen Ausdrucksmittel im Sprechtheater: So individuell wie vielseitig gibt es wenig Phänomene, die so vielschichtig in der Theaterarbeit zum Tragen kommen. Das Seminar beleuchtet theoretisch die Bedeutung der Stimme für eine Inszenierung, das Wechselspiel von Gesprochenem, Sichtbaren und Abwesenden sowie die verschiedenen Einsatzmöglichkeiten der Stimme auf einer Theaterbühne.

Teil 2: Neben Grundlagen von Atemtechnik und Sprechtraining erkunden die Studierenden den Einsatz von Tempo, Rhythmus, Tonhöhe, Pausen und Schattierungen der Stimmführung. Anhand der Interpretation einer Rolle erproben Teilnehmende die Darstellung von Emotionen und Charakteren durch stimmliche Nuancen und Variationen. Sie lernen, wie sie ihre Stimme an verschiedene Rollen und Situationen anpassen können, um Wirkung zu erzeugen.

Im theoretischen Teil 1 wird anhand der wissenschaftlichen Texte über Theorie und Grundlagen der Stimme im Theater referiert und diskutiert. Im Teil 2 erforschen die Teilnehmenden in eigener praktischer Arbeit die Möglichkeiten der Stimme im Theaterspiel. Schriftlicher und sprachlicher Ausdruck, Präsentations-, Darstellungs-, Kommunikations- und Teamkompetenz werden dabei eingefordert.

Im theoretischen Teil 1 wird anhand der wissenschaftlichen Texte über Theorie und Grundlagen der Schauspielkunst referiert und diskutiert. Eigene Präsentationserfahrungen werden formuliert und diskutiert.

Im Teil 2 erforschen die Teilnehmenden ihr darstellerisches Potential. Sprachliche und körperliche Ausdrucks-, Präsentations-, Kommunikations- und Teamkompetenzen werden geübt, dabei sind Fantasie, Flexibilität, Wahrnehmung, Spontanität und Achtsamkeit gefordert.

Bitte auch die Angaben im Vorlesungsverzeichnis beachten!